Inconnu 1

Inconnu 2

Inconnu 3

Inconnu 4

Inconnu 5

Inconnu 6

Inconnu 7

Inconnu 8

Inconnu 9

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Graphics
It is really legos, but it is still well done. When Indy shows a D2R2 head instead of the little statue, you can really see what it is! And the landscapes are very well rendered even if they are in legos
Grade: 9 / 10

Music
It is the original Indiana Jones Music (NDM: by John Williams), and it is great!
Grade: 9 / 10

Gameplay
It is not always easy, some passages require practical skill, and for which you almost have to set one of the two characters in automatic mode to succeed. And there is a problem with Indy when he has an item on his back, it is impossible to get it back in his hands, he always gets the whip instead.
Grade: 8 / 10

Length / Sidequests
With all the places where we said “we need to come back with [insert a type of character]”, I think there is still a lot to do. 20% by finishing the first movie, and knowing that we missed lots of artefacts, parcels, …there is no worry for the length. But only three movies means it is shorter than Lego Star Wars…
Grade: 8.5 / 10

Story / characters
Well it is really the story and characters of the movie, with the same humour. Compared to Lego Star Wars, it is harder to “stick” to the movie to know what to do.
Grade: 8.5 / 10

In the end…
If you have none of the LEGO games on wii, or if you want only one, choose Star Wars. But if you like Indiana Jones, or that you want a good game, this one is very nice.
Final grade: 8.6 / 10

Bon, au final, nous sommes partis à deux, ce qui n’est pas plus mal: moins de stress, et plus de connaissances vu qu’on ne fait pas le même travail.

Donc mercredi après-midi préparation du voyage (commande des billets et tout et tout), jeudi matin départ pour Milan en train. Arrivée chez le client à 12h30, dîner puis résolution des problèmes… enfin le premier avait été résolu la veille au soir, et le second l’a été par l’ingénieur de site 2h après notre arrivée… donc il nous restait plus qu’à vérifier que le système fonctionnait bien, ce que nous avons gardé pour le lendemain.

Donc jeudi soir, un bon repas dans un restaurant (y a pas de raison de se priver) et après une nuit d’hôtel fort désagréable (j’étais pas très bien) retour chez le client pour faire les dernières vérifications, puis nous avons pris l’après-midi pour aller faire du shopping, on nous envoie sur site à l’improviste, autant que nos compagnes aient un petit cadeau en dédommagement; j’ai trouvé deux figurines (une de Rei et une d’Asuka) que Kosmos n’avait pas encore alors j’ai pas hésité

Retour le vendredi soir vers 22h…

between the video games like Lego StarWars and Lego Indiana Jones, Lego photo galleries Lego and the creations / discussions on the topic, it is far from the Legos of my childhood, but it is so much fun

If you want to go back to the Lego too, see for example the Brothers Brick blog: http://www.brothers-brick.com/, the official Lego site: http://www.lego.com, or even The Brickshelf, a creations gallery: http://www.brickshelf.com/.

And some people have fun. See here Raising the flag at Iwo Jima, Lego version and original version… the Lego one is from http://flickr.com/photos/balakov/sets/72157604446419181/

Do you want the Bible in Lego ? It is here: http://www.thebricktestament.com/

Graphics
Well, it uses the luminous and attractive landscapes of FFCC, but improving them. But it is limited to the city you build, which is a bit silly. On the other hand, the characters are very cute.
Grade: 8 / 10

Music
Nice music, but a bit limited too, though it stays in the Final Fantasy line and style.
Grade: 8 / 10

Gameplay
Very easy, you only have to choose where to build and to scroll down the menu to the desired building. If there is more than one possibility, you can choose in which direction the building should face. As for adventurers, to get them to visit dungeons, and so on, it is also a system of menus, and talking with the characters (move with the joystick, go next to the character, press A). The player does not see what happens inside the dungeons, he only gets a summary the “next day”. It is not a RPG, but more a game in the style of Mysims, coupled with a gestion game.
Grade: 9 / 10

Length / Sidequests
The game itself seems reasonably long, but there are no real sidequests basically. On the other hand, it will be possible to get new buildings, characters, costumes, and so on, but it will be by paying wii points. Which is why I am grading it so low, because paying again … does bother me a bit for a game like that.
Grade: 6 / 10

Story / characters
Following FFCC, a king offered to his son a place without the miasma where he will be able to rebuild the kingdom. The new little king is accompagned by the chancelor Chime and the knight Hugh Yurg, and as you build new houses, inhabitants appear. That is all the stoy, but again, this is not a rpg. I find the characters likeable and funny.
Grade: 8.5 / 10

In the end…
This game will not appeal to everyone, but a the price of the wii points card, this game is only around 30 CHF. Which is for me a positiv point to take in account.
Final grade: 7.9 / 10

(Source images: site officiel)

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L’histoire :
A 42 ans, Antoine a plutôt bien réussi dans la vie. Marié à un femme formidable, père de deux enfants, il habite une jolie maison, a de l’argent, un bon boulot et des amis aimants. Pourtant, en l’espace d’un seul week-end, il va détruire toute sa vie. Pourquoi ?

Mon avis :
Après un début tout en légèreté, où l’on s’amuse de ce qu’on l’on pense être, tout d’abord, un film sur l’argent, l’hypocrisie du quotidien et, pourquoi pas, la crise de la quarantaine, on est vite confronté à une incertitude un peu dérangeante. Car on sent bien que ce n’est pas que de cela dont il s’agit… Le film retarde avec talent le moment, et c’est dans les 15 dernières minutes que l’explication finit par nous frapper en plein cœur.
Le dénouement inattendu et très abrupt déstabilise. Tout comme pour Into the Wild, il y a dans ce film une grande part d’indentification qui provoque un important bouleversement chez le spectateur.
D’ailleurs, je n’ai jamais constaté un tel phénomène dans une salle de cinéma : dans un silence quais religieux, personne n’a bougé de la salle avant la fin du générique de fin. Un générique dont la chanson fait d’ailleurs partie intégrante du film et dont les mots finissent de vous achever.

Un film grandiose donc, déstabilisant, aux dialogues très naturels et aux images sublimes. Mais surtout, surtout, un Albert Dupontel exceptionnel, dévoilant une palette d’émotions poignantes.

C’est un peu tard pour le dire, mais c’est un film à ne pas manquer !

Ma note :

Quelques liens :

• L’interview réalisé par l’ami Fabio sur Clap.ch
• La chanson de Serge Reggiani au générique de Deux jours à tuer

• * On s’aperçoit qu’il existe un tas de comportements des plus simples chez l’autre qu’on n’avait jamais compris, on réalise alors qu’on réagissait faux et mal.
• * Ca permet une meilleure entende dans le couple, c’est très enrichissant (pour tous les deux) et on passe une bonne soirée (c’est donc un bon investissement).
• * Certains regrettaient de n’avoir pas su tout ça avant, ça leur aurait permis de ne pas commettre certaines erreurs.

Forcément, j’ai été très intriguée !
J’ai donc été voir quelques extraits sur Youtube ce matin et voilà ce que j’en pense : c’est une chouette découverte ! Bon, l’ « humoriste » m’ennuie beaucoup (donc je ne pense pas que je serais capable de regarder le spectacle d’une traite), mais on rigole quand même beaucoup, même si comique vient plus des vérités qu’énonce l’ « humoriste » que de la façon dont il les expose. C’est vrai qu’on se reconnaît souvent pas mal dans les situations, les exemples et les comportements. Dans les extraits que j’ai visionnés il m’est arrivé quelquefois de penser « Ahaaa ! C’est donc pour ça… ! ». Donc en effet, même si c’est légèrement caricaturé, schématisé, banalisé ou cliché, je pense que le spectacle peut être utile pour les couples (et pourquoi pas pour d’autre relations, genre père-fille, au hasard…). Donc, même si on croit tout savoir sur le sujet, on est tout de même être amenés à réfléchir sur sa propre relation et à se remettre en question tout au long du spectacle. Ce qui peut être très positif !

Je vous laisse découvrir tout ça (si ce n’est pas déjà fait, vous êtes peut-être moins ignorants que moi ) dans les vidéos de l’intégrale du spectacle les hommes viennent de Mars, les femmes de Venus. Je n’ai personnellement regardé que des morceaux, mais je pense que je vais me procurer le DVD (comme quoi, j’ai été bien conseillée) :

• Partie 1/11

• Partie 2/11

• Partie 3/11

• Partie 4/11

• Partie 5/11

• Partie 6/11

• Partie 7/11

• Partie 8/11

• Partie 9/11

• Partie 10/11

• Partie 11/11

Fiche :
Titre : The Lion King
Réalisation : Julie Taymor
Genre : Comédie musicale
Musique : Elton John
Musiques et paroles additionnelles : Lebo M, Mark Mancina, Jay Rifkin, Julie Taymor et Hans Zimmer
Paroles : Tim Rice
Corégraphie : Garth Fagan
Design scénique : Richard Hudson
Sites :
- Site officiel de la comédie musicale (Disney) : http://disney.go.com/theatre/thelionking
- The Lion King au Lyceum Theatre de Londres : http://www.lyceum-theatre.com
- Le Roi Lion au théâtre Mogador de Paris : http://www.leroilion.fr

Histoire :
Dans la savane, tous les animaux du royaume se sont réunis pour fêter la naissance du prince Simba, fils du Roi Lion Mufasa. Tous, sauf Scar, le frère jaloux de Mufasa, pour qui la naissance de cet héritier compromet tous ses espoirs d’accéder un jour au pouvoir. Avec la collaboration des hyènes, Scar imagine alors un plan diabolique pour éliminer son frère et le jeune Simba.

Historique (d’après la Wikipedia) :
Comédie musicale inspirée du film Le Roi Lion de Walt Disney dont la première représentation a eu lieu en 1997 à Minneapolis au Orpheum Theatre. Le show est produit par Walt Disney Theatrical Productions. En octobre 1997 le show est déplacé au New Amsterdam Theatre sur Broadway à New York. Il reçoit 11 nominations aux Tony Awards et en gagne 6, dont Meilleure Comédie Musicale, et Meilleur Metteur en Scène (attribué pour la première fois, à une femme).
En juin 2006, le show de Broadway change de théâtre pour aller au Minskoff Theater, afin de laisser la place à la nouvelle comédie musicale (Mary Poppins). Le spectacle n’a pas quitté l’affiche depuis sa création et des versions ont été créées dans de nombreux pays et langues, (à Londres, Shanghai, Tokyo, Hambourg, Sydney, Buffalo, Scheveningen et, depuis 2007, Paris) reprenant toujours la mise en scène originale jouée à Broadway. Toutes versions confondues, ce spectacle a été vu par plus de 34 millions de personnes et avec plus de 18 000 représentations dans le monde.
C’est une des productions les plus populaires que Disney Theatrical a jamais conçu et l’une des plus appréciées de par le monde.

A Londres on nous a dit que Comédie musicale est jouée toute l’année au Lyceum Theatre depuis 8 ans à raison de 8 représentations par semaine (pas de représentation le lundi mais deux le vendredi et deux le samedi) et que ça ne désemplit pas !

Mon avis :
Difficile de donner un avis plus constructif à ce spectacle que juste un « Woohaaa » avec des larmes plein les yeux et de se dire que c’est le plus beau show auquel on a assisté et auquel on n’assistera jamais.
Acteurs costumés en animaux d’art africain, marionnettes géantes animées par toutes sortes d’astuces, plateaux tournants, décors gigantesques qui sortent du sol, voix, musique, lumière… chaque nouveau tableau est un émerveillement plus fort que le précédent. On en a plein les yeux, plein les oreilles et c’est… juste parfait !

La musique est la même que celle du dessin animé, mais elle est magnifiée au centuple par la puissance de la scène. Les acteurs sont tous absolument exceptionnels, mais j’ai surtout été impressionnée par le jeu des enfants qui sont parfaitement à la hauteur des adultes. Et je ne parle même pas de la créativité des costumes. Chacun d’eux est un petit chef-d’œuvre individuel qui distingue à dessein l’animal du comédien de façon très originale.

Nous avons eu la chance inouïe (je me demande bien comment d’ailleurs) d’avoir nos places au tout premier rang. Nous avions donc la vue sur la fosse des musiciens et nous pouvions presque toucher les comédiens du doigt. Nous avons ainsi pu voir leurs expressions, leurs visages et observer tous les mécanismes des costumes.

Vidéos :
Publicités :
- London : http://youtube.com/watch?v=utq8oft7btQ
- Broadway : http://youtube.com/watch?v=mrx5c07LORA

Quelques chansons (live et TV) :
- They Live in You (Broadway) : http://youtube.com/watch?v=ryhslEPIUH0
- He lives in you : http://youtube.com/watch?v=7ZRfjKD8DCk
- Endless Night : http://youtube.com/watch?v=f7AeTFYsBgc&feature=related
- Shadowland : http://youtube.com/watch?v=w6OnzytMzL4&feature=related

TV :
- Passage du Lion King de Londres à la BBC (Circle of life) : http://youtube.com/watch?v=RXSyJ4CeUXo&feature=related

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Graphics
As for all the recent Wild Arms, it is a Western-half-futuristic style, with Cell Shading, with a very likeable style. I like the fact that some equipements change the appearence of the characters, but the landscapes are not of exceptional beauty or quality.
Grade: 8.5 / 10

Music
A music in phase with the style, but not at the level of what we got for the first. I think there has been a lowering in the quality compared to the prior Wild Arms. Not that it is bad, just less good.
Grade: 7.5 / 10

Gameplay
Fight commands are really simple (a list of choices), on the world map too. The only difficulty can be in dungeons with the aim system that sometimes does not work correctly (you have to move several times to get a point / object / character to be taken as target), but the “tests” to open doors and such can always be solved by thinking and not using manual skills.
Grade: 9 / 10

The hexagonal “menu” left, the action order up, and life and magic points down right.

Length / Sidequests
Ah, the secondary quests in Wild Arms… this episode is no exception, the length of the game being already nice, and there are all the secondary quests to do (Sol Nigers, special monsters, Puzzles, …), without counting a city to rebuild. On this aspect, Wild Arms 5 certainly does not lack anything.
Grade: 9.5 / 10

Story / characters
Well, it is perhaps because I know RPGs and Wild Arms too well, but… I saw the story coming from the begining. All right, it is nice, with some funny characters (the Professeur, for example…) and relatioship in the group are fun to follow. Still, I would have like something deeper.
Grade: 7.5 / 10

In the end…
A good RPG, not a must have, but if you like “classical” RPGs and / or Western with something more ambiance, get this game.
Final grade: 8.4 / 10

(Source images: http://www.wildarms5.com/)

When I began using computers, err…long ago, the MacIntosh 512 on which I made my first steps used floppy discs of 400 Ko, 3”1/4 size, around ten on ten centimeters. A hard disk was out of question, because it was far too expensive. The day I received my first numeric camera, the 16 Mo cartridge was around 150 francs. The maximum at the time was around 256 Mo, and the memory were something like 5 cm on 5 cm. Today, I bought a memory card for the phone Olivier gave me. 2 Go. TWO GIGAOCTETS!!! For a thing that is smaller than the nail of my thumb and not more than 1 mm thick, and that cost me… 39 francs. And I think that if I had had time to look for it, I could have spared a few more francs. In twenty years, the size was divided by 400, the price by almost 1′000, and the storage space was augmented by around 2^22… it gets you dreamy, no?

> Les films suédés par Jerry, Mike et Alma : http://bekindmovie.com/youtube.html

L’histoire :
Be Kind, Rewind est le nom du vidéo-club de Mr. Fletcher. Lorsqu’il décide de partir quelques jours étudier les méthodes de la concurrence c’est avec crainte qu’il confie la boutique à Mike, son employé et fils adoptif. Malheureusement, pendant son absence, la totalité des cassettes VHS de la boutique est effacée par Jerry, un ami de Mike, qui a été magnétisé en tentant de saboter une centrale électrique. Pour sauver le vidéo-club de la faillite et satisfaire la demande des plus fidèles clients, les deux jeunes hommes décident de réaliser eux-mêmes les remakes des films effacés : appelés les « suédés ».

Mon avis :
Même si je trouve l’idée bonne, je n’ai franchement pas été convaincue par ce film. Il est vrai qu’on m’a souvent dit qu’il n’était pas toujours évident de pénétrer dans les univers de Michel Gondry. J’ai donc fait l’effort de comprendre… mais j’ai eu beaucoup de mal.

Ce qui m’a le plus surpris c’est le grand décalage entre la première et la deuxième partie.
En effet, jusqu’au milieu du film je n’étais pas très à l’aise (ne comprenant pas vraiment de quoi il s’agissait) et je me suis un peu ennuyée. Il y a certes eu deux ou trois bons gags et quelques bonnes idées (comme la tenue de camouflage mimétique). Mais noyés dans un gros bordel de n’importe quoi (de l’humour vulgaire, bête et lourd… en gros de l’humour de sous-sol comme mon beau-frère l’a joliment baptisé) auquel je n’ai pas du tout adhéré. Cela en particulier lors des tournages (beaucoup trop longs selon moi) de “Ghostbusters” et “Rush Hour”.
Puis changement radical pour la deuxième partie. Tout à coup on oublie l’humour pipi-caca du début et on bascule dans l’émotion. Et là, surprise, le film devient presque bien. Même les tournages bricolés deviennent intéressant à suivre, notamment dans le long plan-séquence de l’”industrie suédé” très imaginatif. Le remake-artisanal des deux compères prend d’ailleurs tout son sens à la fin, dans le touchant et drôle « suédé » collectif sur Fats Waller… mais un peu trop tard.

C’est dommage parce que le film avait tout pour me plaire : une idée fantaisiste, une pointe d’anachronisme poétique, un hommage au cinéma et une idée à défendre – celle de rappeler le véritable but du cinéma : des gens qui se rassemblent pour faire des films qui veulent dire quelque chose.
Mais, de mon point de vue, c’est loupé.

Il est certain que le fait de n’avoir eu aucune sympathie pour Jack Black et ses pitreries grotesques n’a sûrement pas aidé à me faire apprécier le film. J’ai pourtant trouvé Mos Def et Danny Glover plutôt bons, mais ça n’a pas suffit.

Ma note :

L’histoire :
Japon, autour de 1860. Seibei Iguchi est un samouraï de basse caste. Devenu veuf, il doit s’occuper seul de ses deux filles et de sa vielle mère sénile. Tout cela après de lourdes heures de travail comme simple comptable au sein de son clan. Ses collègues le déconsidèrent : en effet comment un samouraï pourrait-il se contenter d’une vie aussi morne et difficile ? C’est alors que réapparaît la belle Tomoe, son amour de jeunesse, qui vient de quitter son mari qui la battait…

Mon avis :
Ici, pas de combats aux chorégraphies vertigineuses ou sanguinolentes. Le Samouraï du crépuscule joue la carte de l’anti-spectaculaire. Et c’est un vrai petit bijou de réalisme !
Portrait habité, mélancolique et d’une grande beauté, il nous transporte au cœur même du quotidien méconnu et pourtant si ordinaire d’un samouraï du bas de l’échelle. Avec sa narration lente (presque en temps réel), historiquement précise (quasi documentaire), on explore la vie d’un veuf, prisonnier de ses obligations morales au point de s’interdire d’aimer une femme à qui il ne pourrait offrir un confort digne d’elle.
Humaine, poétique, voilà une tranche de vie émouvante d’une grande finesse et d’une grande douceur.

Ma note :

La Chine est en passe de devenir la première puissance économique mondiale. Alors que sa culture millénaire rayonne à travers le monde, son poids sur la scène politique internationale ne cesse de croître. Mais connaissons-nous réellement cette grande puissance ? Son histoire et sa culture à la fois riches et passionnantes restent difficiles d’accès. Bien que la Chine soit très présente dans notre quotidien, nos habitudes de consommation, beaucoup d’entre nous ne connaissent ni les racines ni le mode de fonctionnement de la culture chinoise. Par sa singularité, la Chine fascine, attire et inquiète. Le festival “Cap sur la Chine” s’adresse à tous les curieux, passionnés, connaisseurs ou simples amateurs de la culture Chinoise et de son cinéma.

Programmation :

Films inédits :

• * A letter from an unknown woman (Xu Jinglei, Chine, 1h30, 2004) Drame
• * Call for love (Zhang Jianya, Chine, 2006, 1h35) Comédie
• * Getting Home (Zhang Yang, Chine, 2007, 1h45) Drame
• * Lalking sand (Yang Hongtao, Chine, 2007) Film d’éducation populaire
• * The knot (Yin Li, Chine, 2005, 1h58) Drame romantique
• * The longest night in Shanghai (Zhuang Yibai, Chine, 2007, 1h45) Drame romantique moderne
• * Lotus lantern (Studio du Film d’animation de Shanghai, Chine, 1999) Animation
• * Mulan s’enrôle dans l’armée (Bu Wancang, Chine, 1939,1h26) Patrimoine
• * Qin Niangmei (Sun Yu, Chine, 1960, 1h43) Patrimoine

Films chinois d’actualité, en exploitation :

• * Beautiful new world (Shi Runjiu, Chine, 1999, 1h39) Comédie dramatique
• * Blue gate crossing (Yee Chin-Yen, Taiwan, 2005, 1h24) Drame
• * Red rose, white rose (Stanley Kwan, Hong Kong, 1994, 1h50) Drame
• * The drummer (Kenneth BI, Allemagne & Hong Kong & Taiwan, 2007, 1h55) Action

La manifestation du festival Cap sur la Chine proposera quelques animations pour bien représenter la variété et la culture chinoise :

Expositions :

• * Photographie sur les Jeux Olympiques et Peinture
• * Calligraphies traditionnelles chinoises

Animations :

• Mercredi 23 avril :
  20h : Ouverture du festival, danse folklorique chinoise présentée par Wang Ye.
  22h : Rencontre avec le cinéaste chinois.

• Dimanche 04 mai :
  10h15 à 11h : Atelier de calligraphie présenté par LU Dandan.
  20h : Clôture du festival.

Pour plus d’informations : pdf de la programmation
Des programmes très utiles avec des fiches très complètes pour chaque film sont à disposition gratuitement un peu partout au Cap’Ciné de Fribourg.

L’histoire :
Pour Bzz & Co, l’usine de tapettes à mouches autrefois florissante, les ventes sont au plus mal : à force d’êtes chassées, les mouches se font rares. L’heure est à la restructuration économique. Pour relancer les affaires, les actionnaires font appel à un savant fou travaillant sur un projet de mouches mutantes… Mais Max, un jeune garçon fraîchement arrivé en ville pour y rencontrer son père, se doute de quelque chose…

Mon avis :
Le moins qu’on puisse dire c’est que les frères Guillaume en ont parcouru de chemin depuis Le petit manchot qui voulait une glace (1998) !
D’ailleurs, le long métrage de Max a, lui aussi, subi bien des métamorphoses depuis l’été 2003 où nous avons rendu visite à Fred et Sam dans leur studio (Cinémagination, à Fribourg) et qu’ils nous ont montré quelques images de leur projet en préparation : Max, Musicien d’Ascenseur, prévu au départ pour n’être qu’un court métrage…
Une très longue maturation donc, mais une très belle réussite pour ce coup d’essai !

Si Max & Co n’a rien à envier à ses confrères anglo-saxons, il fait à la fois preuve d’audace et de créativité dans le domaine. La performance technique est tout à fait à la hauteur d’un Wallace & Gromit. Les deux frangins autodidactes nous montrent toute l’étendue de leur savoir-faire avec les marionnettes en latex. Le résultat visuel est très réussi et apporte même quelques nouveautés en sus : l’arrière-plan, formé de photographies de vrais paysages parfaitement insérés étend le champ de vision (en général assez étriqué de ce genre de production). La lumière, très vaste et claire, intensifie encore la fraîcheur qui se dégage de l’image.
D’ailleurs le décor entier est naturel, lumineux, coloré et au final très… chaleureux. A l’image du scénario qui, sans casses des briques d’originalité, est tout de même fort plaisant. Chose tout à fait amusante concernant le décor, certains seront certainement ravis de voir surgir le contexte fribourgeois très présent : la petite ville de Saint Hilare évoque fortement Romont (d’ailleurs lieu de tournage du film) dominée par la silhouette de l’usine où l’on reconnaît aisément la cathédrale de Fribourg. Le funiculaire, les escaliers qui lient la ville basse à la ville haute, les bistrots… tout cela montre bien d’où sont originaire les créateurs !

A d’autres points de vue, le film fait également preuve de beaucoup de non-conformisme. Par la thématique, le rendu réaliste des comportements (très humains) des personnages, le film privilégie clairement le public adulte. Même si le rendu et les dialogues sont plutôt naïfs et se rangent plutôt du côté des films pour enfants. Un mélange original pas forcément déplaisant. Et, contrairement aux autre production du genre, Max & Co se permet également de mettre en scène des moments « défendus », comme la mort plutôt brutale d’un personnage central au milieu du film.

Le problème principal de Max & Co est qu’il manque singulièrement de dynamisme dans l’animation. Le rythme est lent et la trame comporte bien quelques creux. Peut-être, comme l’a soulevé Hoth, le problème pourra être résolu à l’avenir avec une meilleure écriture du story-board. Et tout cas quelques coups de ciseaux s’imposent !
Le fait que les personnages soient un peu raides dans leur animation, qu’ils manquent un peu d’expressivité dans les visages et que les voix (à part celle de Virginie Efira qui joue bien son rôle de mystérieuse séductrice) manquent toutes un peu de punch n’arrange rien à l’affaire… D’ailleurs, un grain de folie supplémentaire n’aurait pas été de trop et le développement de certains seconds rôles aurait également été bienvenu pour dynamiser le tout.

Mais, même si ces défauts prennent une part importante dans le film ils ne gâchent cependant que peu le plaisir. Et cela ne présage que du bon pour l’avenir !
Je trouve pourtant un peu déplorable que dans la presse les commentaires sur le film se bornent presque exclusivement au budget qu’il a engendré…

Ma note :

L’histoire :
Philippe Abrams, directeur de la poste de Salon-de-Provence, décide de frauder pour obtenir une mutation sur la Côte d’Azur. Mais il est démasqué. Sa punition : il sera bel et bien muté, mais à Bergues, petite ville du Nord-Pas-de-Calais. Pour Philippe, sudiste plein de préjugés, le Nord c’est l’horreur, une région glacée, peuplée d’êtres rustres, éructant un langage incompréhensible. Mais à sa grande surprise, il découvre une région charmante, une équipe chaleureuse et des gens très accueillants.

Mon avis :
Vindjouss ! Voilà enfin une comédie française qui fait vraiment rigoler !
Au fond, la grande habileté de ce film c’est la façon dont Dany Boon a su user de tous les clichés (et pas uniquement ceux qui visent le Nord d’ailleurs) pour mieux leur faire la peau. Et c’est vraiment très réussi ! Nous avons là une belle peinture du Nord, emplie d’un humour pétillant, frais et coloré vraiment réjouissante.
Mais Bienvenue chez les ch’tis n’est pas qu’une adroite pitrerie, il sait également jouer avec les émotions puisqu’au final il nous rappelle c’est dans l’échange avec les autres que se trouve le bonheur et non pas dans la couleur du ciel. Je crois donc qu’avant d’être drôle, c’est un film profondément humain.

Le nouveau duo irrésistible formé par Kad Merad et Dany Boon est fort bien entouré par des seconds rôles aux petits oignons. En particulier les très savoureux Michel Galabru et Line Renaud.

Voilà donc, un film à braire de rire, à ne pas manquer les ch’tis biloutes !
Et qui m’a donné, à moi, l’envie d’aller refaire un petit tour du côté de la Belgique…

Ma note :