Ayant reçu le DVD à Noël, je me suis fait plaisir à regarder ça. Une bonne grosse tranche de rire pour les mélomanes avertis ou non.

Infos
L’enregistrement intégral du spectacle de Bill Bailley au Royal Albert Hall, avec le BBC Concert Orchestra dirigé par Anne Dudley
Crée, écrit et composé par: Bill Bailley et Anne Dudley

Résumé
Avec des démonstrations comme « Les bassons sont secrètement amoureux des Bee Gees et les incorporent dans la musique classique », ou « Coup de chapeau aux zèbres ! » et bien sûr « Docteur… Qui ? », Bill Bailey utilise largement les capacités de l’orchestre de la BBC pour faire entendre à tout un chacun les sons du classique… légèrement adaptés au publique moderne ! Londonien de coeur, il est obligé de faire une place à la musique cockney, et tente d’avoir le dernier mot musical face à Anne Dudley.

Mon avis
C’est tout simplement génial ! Bien sûr, Anne Dudley est très très courageuse de supporter cet homme qui se décrit lui même comme « partiellement troll »… enfin bref, c’est plus d’une heure d’humour musical extraordinaire, dans la lignée des Hoffnung ou de Marianne James.

Divers
http://www.billbailey.co.uk/ [EN]

(Source images: Play.com)

Vu hier soir en 3D. A voir absolument.

Avatar le site officiel

Résumé
Les humains veulent extraire du minerai de grande valeur du sous-sol de la planète Pandora. Pour cela il faut déloger les indigènes, les « Na’vi », de leur demeure. La compagnie qui s’occupe de l’extraction est prête à tout.
L’essai diplomatique. L’air étant nocif pour les humains, ceux-ci créent des corps basés sur l’ADN Na’vi et humain. L’humain qui donne son ADN peut ainsi contrôler ce corps, cet Avatar, quand il dort. Un ex-marine, Jake Sully, fait partie de ces humains. Il est envoyé chez les Na’vi pour essayer de les convaincre de se déplacer. Il finit par prendre part pour leur défense.
L’essai musclé. Les humains détruisent le lieu d’habitation des Na’vi, un grand arbre, mais ne mesurent pas les conséquence de cet acte.

Scénario 5/6
Le scénario n’amène pas vraiment de chose nouvelle, une romance inter-raciale, la protection de mère nature, la lutte entre David et Goliath le tout mélangé dans un monde nouveau. Par moment l’histoire me fait penser à du Hayao Miyasaki (Nausicäa, Princesse Mononoké ou le Château dans le Ciel). Ce que j’ai beaucoup apprécié dans ce scénario c’est que pour une super production américaine les scènes d’explication ou de réflexion n’ont pas totalement été supprimées du film pour ne laisser que l’action. D’où la durée du film de 2h45.

Décors, Univers 6/6
L’Univers c’est la lune Pandora. Atmosphère toxique pour les humains, gravité inférieure à celle de la Terre. Pandora est la lune d’une géante gazeuse. Les décors sont grandioses, les plantes s’illuminent de nuit ce qui n’est pas sans rappeler la forêt de Macalania dans FFX. Grâce au minerai que cherche les humains et à la faible gravité des lieux, il y a des montagnes entières qui flottent dans les airs. La faune est également très bien réussie. C’est juste un univers magnifique dans lequel on peut s’immerger très facilement.

Et le 3D alors ? 5/6
Premier film (dernière génération) en 3D pour ma part. La technologie commence à être au point. J’avais pu voir plusieurs film en 3D au Futuroscope de Poitier mais avec relativement peu d’action. Là franchement c’est très bien. Globalement les scènes sont super bien réussies. Petit bémol, dans les scènes calme où des gens discutent, le focus n’est pas toujours là où on a envie de regarder et l’effet de flou dérange un peu l’oeil. Après il y a certaines scènes où l’effet 3D a été un peu trop poussé pour bien nous montrer ce qu’ils peuvent faire, c’est bien, mais c’est juste un peu trop. En revanche, les scènes d’action ou de déplacement sont juste bluffantes.
Note: les lunettes sont un peu lourdes après 2h45 de film…

Conclusion 5.5/6
Tout simplement le meilleur film de l’année! Si vous aimez la science-fiction, si vous aimez les beaux films ou si vous voulez simplement voir quelque chose de décoiffant, allez le voir c’est impératif! En 3D ça vaut la peine. Merci à James Cameron pour avoir attendu d’avoir les moyens techniques de le faire, c’est vraiment une réussite.
Pour justifier ma note qui n’est pas un 6/6: pour moi un 6 c’est parfait, là c’était pas le cas. Le fond du scénario n’avait rien de nouveau, même s’il a été très bien réalisé. Et le 3D était parfois un peu trop prononcé juste pour dire « voyez ce qu’on peu faire ». Quoi qu’il en soit je note toujours sévèrement ^___^

Mister Odin écrit quelques critiques (enfin, si on le motive peut-être qu’il y en aura plus) de films qu’il a vu. C’est ici: http://xinguvoushaittous.blogspot.com/, et ça commence par Shortbus.

Trouvé par hasard sur Arte à cause d’une recherche par mots clés, ce film est une bonne surprise.

Infos
Une coproduction finno-chinoise, basée sur « la » saga finnoise, le Kalevala, et qui aurait pû et probablement dû être un désastre, mais qui en réalité est un très bon film.
Écrite par: Antti-Jussi Annila, Petri Jokiranta, Iiro Küttner
Réalisateur: Antti-Jussi Annila

Cast
Tommi Eronen: Kai & Sintai, le forgeron et le guerrier, deux aspects du même individu, séparés par presque 3’000 ans.
Markku Peltola: Berg, un antiquaire
Jingchu Zhang: Pin Yu
Krista Kosonen: Ronja
Hao Dang: Cho
Elle Kull: Weckström

Résumé
Lorsque Ronja décide de quitter Kai, forgeron installé dans une zone marécageuse de la finlande, elle emporte avec elle plusieurs objets historiques d’origine chinoise de la collection de Kai, qu’elle propose à un antiquaire, Berg. Cela déclenche des forces mystérieuses qui renvoie Kai (ou du moins son essence / âme) dans la chine d’il y a plusieurs milliers d’années, quand il était Sintai le guerrier qui protégeait la terre des démons.

Mon avis
En lisant le résumé, j’ai d’abord pensé « aie, ça doit être un navet ». Et puis j’ai quand même pris le temps de le regarder parce que ça réunissait plusieurs choses: la forge, le film wuxia, la saga médiévale, et le voyage dans le temps. Et bien, finalement, ça c’est avéré être une bonne initiative: le film vaut le coup. Les mélanges saga médiévale finnoise / légendes chinoises, film wuxia / romance finlandaise, artisan pas tout à fait moderne / guerrier un peu en avance sur son temps sont extrêmement bien faits. Et cerise sur le gâteau, le traitement du voyage dans le temps et des paradoxes est cohérent.

Divers
IMDB [EN]
Blind Spot Pictures [EN]
Arte [FR]

(Source images: Outnow.ch)

Réalisation : Tomm Moore
Genre : Animation
Durée : 1h 15min
Année de production : 2008
Bande-annonce VF : http://www.youtube.com/watch?v=LqCZgooOGWY
Site officiel : http://thesecretofkells.com

Synopsis :
Irlande, IXème siècle. Les moines de l’abbaye de Kells sont en train d’ériger une immense enceinte pour se protéger des assauts vikings lorsqu’ils recueillent Frère Aidan, le célèbre maître enlumineur, unique rescapé du monastère d’Iona. A Kells, Aidan va initier le tout jeune moine Brendan à l’art de l’enluminure en lui proposant d’achever un livre mythique qu’il a emmené avec lui. Pour ce faire, Brendan devra sortir de l’abbaye et entrer dans la forêt enchantée qui la borde…

Mon Avis :
Brendan and the secret of Kells c’est avant tout une pure merveille visuelle. Le graphisme tout entier est basé sur les enluminures d’une livre existant, le Grand Évangéliaire de saint Colomba (ou Livre de Kells), conservé au Trinity College à Dublin. Le film imite l’esthétique caractéristique des enluminures irlandaises médiévales, ce qui plonge le spectateur dans un monde singulier, sans perspective, en deux dimensions. Les traits, à la manière de l’art celte, sont simples, raffinés, accompagnés d’arabesques et d’ornements virevoltants. Les couleurs pastels se défragmentent comme dans un kaléidoscope. Le cadre se morcelle parfois en différents panneaux (rappelant les triptyques) dans lesquels circulent les personnages. Le résultat est des plus saisissant, mêlant deux mondes : le christianisme primitif (l’abbaye) et la mythologie païenne (la forêt). Le monde ainsi crée paraît sans limites et à la fois… très moderne.
Tout cela est enveloppé dans une musique celtique médiévale – écrite par Bruno Coulais (Les Choristes, Coraline) – très en accord avec les images.

L’histoire racontée s’inspire également du mystère et des mythes existant autour de l’historique Livre de Kells. A travers le récit de sa genèse, on suit le parcours initiatique du jeune Brendan, confrontés aux deux mondes de l’imaginaire irlandais. Ce qui aurait pu être un simple conte pour enfants prend une allure d’allégorie philosophique.

Je n’ai qu’un seul regret : que les attitudes, les répliques et l’humour soient surtout destinés aux enfants. Cela gâte un peu le plaisir. Mais si vous aimez l’Irlande médiévale, le folklore celtique, des histoires qui parlent à l’imaginaire et des images qui ravissent les yeux, ce film vous enchantera sans aucun doute.

Ma Note :

Réalisation : Adam Elliot
Genre : Animation en pâte à modeler
Durée : 1h 32min.
Année de production : 2008
Bande-annonce VF : http://www.youtube.com/watch?v=lzC1TRwLm2o
Site officiel : http://www.maryandmax.com

Synopsis :
Mary est une petite australienne de huit ans, bien peu gâtée par la nature et très timide. Un jour, pour tromper sa solitude, elle choisit au hasard dans un bottin un correspondant. Elle tombe sur Max, un quadragénaire new-yorkais obèse et atteint du syndrome d’Asperger (une forme d’autisme). Hormis leur isolement, ils n’ont rien en commun. Toutefois, entre eux va naître une amitié sincère basée sur un échange épistolaire de plus de vingt ans.

Mon Avis :
D’un point de vue esthétique, la pâte à modeler de Mary and Max s’apparente à l’univers de Wallace et Gromit, mais en plus adulte. Le style est donc comique, mais avec une belle part de désenchantement.
A son image, les propos sont graves et cependant traités avec une drôlerie amère, un humour cinglant (et heureusement dépourvu de pathos) : autisme, marginalisation, obésité, alcoolisme, désordres psychiatriques, amitié, religion, amour, famille, sexe, … presque tous les aspects de la vie, heureux ou sordides, sont abordés dans cette correspondance.
Le rire suscité par ces situations peut paraître dur à certains. Comment peut-on en effet s’esclaffer de l’autisme ? Toutefois, il s’agit surtout ici de remettre en question la normalité : ces deux personnages, renvoyés en marge de la société, nous montrent qu’en réalité, dans le film comme dans la vie, personne n’est « normal ».
Les parcours que vont suivre les deux protagonistes principaux sont racontés à travers leur propres yeux, leur réalité : chacun d’eux a une manière singulière de percevoir et d’interpréter le monde qui les entoure. C’est ce point de vue subjectif offert au spectateur qui donne au film toute sa force de son étrangeté.
Subtil, hilarant, poétique, Mary and Max est un grand film d’animation !

Ma note :

Paloma est une petite fille surdouée mais en phase de préparation de son suicide.

Une ralation à la mort totalement décallée mais tendre.
Paloma vit dans un quartier huppé, dans un grand appartement d’un immeuble peuplé d’habitants plutôt riches. Le père de Paloma est ministre et les souper familiaux sont plutôt des rendez-vous mondains.
Alors que le voisin vient de mourir, un nouveau personnage, Mr Ozu, un viel homme japonais fait son entrée dans la vie de l’immeuble. On découvre alors la concièrge.
Renée est un archétype de concière, vieille, mal habillée et acariatre. Mr Ozu va petit à petit lui rendre sa beauté et sa bonté sous les yeux de Paloma qui va trouver un peu plus de chaleur que dans son foyer.

J’ai aimé
Un film génial, des petites séquences d’animation qui ajoute encore un peu de poésie à l’histoire, des personnages d’une gentillesse incroyable, des dialogues très drôles

Je n’ai pas aimé
Rien

Voilà le film à ne pas manquer

Carl est envoyé sur le bateau de Radio rock, la radio pirate qui diffuse 24 heures sur 24 du rock alors que les stations de radio officielles n’en diffusent jamais. Pas vraiment appréciées par les autorités, ces radio sont pour la plupart installées offshore sur des cargos en mer du nord.
Carl découvre le rock, le libertinage, l’amour et le sexe au côtés d’une bande d’animateurs radio tous aussi dégentés les uns que les autres.
Alors que tout semble aller pour le mieux, le premier ministre anglais décide de fermer ces stations radio déviantes.
Alors que Carl découvre sur le bateau le père qu’il n’a jamais connu, le bateau est obligé de lever l’ancre pour eviter la fin des programmes.

J’ai aimé
L’histoire presque réelle, les personnages sans-gêne, les dialogues, la naïveté de Carl, le contrase entre le bateau et les ministres

Je n’ai pas aimé
?

Même si le film n’est pas vraiment inoubliable, il est vraiment marrant et tendre à la fois. Il m’a fait voyager et c’est tout ce qui compte. Pas mal du tout.

Cal, un journaliste du Washington Globe est mélé à une affaire louche par son ami d’université et membre du congrès Stephen Collins.
Cal est un journaliste à l’ancienne, son bureau est couvert de note, d’articles de journeaux et d’un vieil ordinateur (on dirait un peu chez moi tiens…), il se retrouve en comèétition avec une jeune journaliste du Globe qui est responsable du blog du journal.
N’étant pas complétement demeuré, il comprend bien qu’il vaut mieux travailler de concert plutôt que de tenter de la devancer . Le risque qu’elle publie un article démolissant Steve est trop grand.

J’ai aimé
L’intrigue est bien montée, les personnages plutôt cohérent. La tension au sein de la rédaction semble crédible

Je n’ai pas aimé
Les romances entre personnages (mais ça je n’aime jamais)

Un film américain certe mais sans excès, juste comme il faut. J’ai bien aimé

Réalisation : Kiyoshi Kurosawa
Genre : Film japonais, drame
Durée : 1h 59min.
Année de production : 2008
Bande-annonce : http://www.dailymotion.com/video/x8j0cb_tokyo-sonata-japonais-soustitre_shortfilms

Synopsis :
La longue déchéance d’une famille de Tokyo où chacun vit une vie cachée : le père cache son licenciement à sa famille, le fils aîné cherche à s’éloigner de la maison, le plus jeune prend des leçons de piano en cachette et la mère, découragée, contemple sa famille se désagréger et rêve de s’émanciper.

Mon Avis :
Un film lent et long… sûrement trop d’ailleurs. Vouloir sauver les apparences coûte que coûte, mais à quoi bon ? voilà la trame du film… Dans cette famille il y a très peu de paroles, peu d’émotions sont partagées. Tout le monde étouffe, et le spectateur avec. L’instinct d’évasion saisit les personnages qui se lancent chacun à leur manière dans la fuite… jusqu’à faire n’importe quoi. Les bouleversements voulus éclosent d’un coup mais s’achèvent sur un final trop heureux pour qu’il soit crédible.
Un film plutôt étrange, qui met mal à l’aise. Très laborieux et longuet, surtout sur la fin. Des acteurs qui passent de l’inexpressif au théâtral à l’excès. Pourtant l’idée et bonne, l’ambiance pesante bien diffusée et le tout bien filmé.

Ma note :

Réalisation : Yojiro Takita
Genre : Film japonais, drame
Durée : 2h 11min.
Année de production : 2008
Bande-annonce : http://www.youtube.com/watch?v=4E6nkJt4iGk&feature=related
Site officiel : http://www.departures-themovie.com

Synopsis :
A la dissolution de l’orchestre dans lequel il jouait depuis des années, le violoncelliste Daigo Kobayashi retourne avec sa femme à Yamagata, sa province natale au nord du Japon. Là, par nécessité financière, il accepte un emploi dans une entreprise qui prépare le corps des défunts à la mise en bière. Plongé dans un monde considéré au Japon comme tabou et impur, il va devoir faire face aux regards des autres.

Mon Avis :
Une superbe réflexion sur la mort et les tabous d’une profession dégradante. Oui mais pas seulement. Plein d’humanité, il montre aussi comment, avec un métier dont personne ne veut, on peut se réconcilier avec soi-même et avec ses proches.
Un film nostalgique, profond et poétique, mais néanmoins gorgé d’humour. On passe sans cesse du rire aux larmes. Une belle histoire donc, avec des personnages attachants – en particulier le jeune couple très complice – rehaussée par la mélancolique musique de Joe Hisaishi.
Bref petit chef d’œuvre de délicatesse. Les seuls reproches que je pourrais lui faire c’est de tirer un peu en longueur sur la fin, ainsi qu’une conclusion un brin trop mélodramatique.

Ma Note :

Le film en ligne : Home
Réalisation : Yann Arthus-Bertrand
Genre : Documentaire
Durée : 2 heures
Année de production : 2007
Bande-annonce : http://www.youtube.com/watch?v=GItD10Joaa0

Synopsis (source : Clap.ch) :
En 200 000 ans d’existence, l’homme a rompu l’équilibre sur lequel la Terre vivait depuis 4 milliards d’années. Réchauffement climatique, épuisement des ressources, extinction des espèces : l’homme a mis en péril sa propre demeure. Mais il est trop tard pour être pessimiste : il reste à peine dix ans à l’humanité pour inverser la tendance, prendre conscience de son exploitation démesurée des richesses de la Terre, et changer son mode de consommation.

Mon Avis :
Il est bien clair que les informations écologiques données par documentaire sont en grandes parties connues, en tout cas dans les grandes lignes. Chacun de nous a vu, lu, entendu quelque chose de fiable sur le réchauffement climatique, l’épuisement des ressources ou l’extinction des espèces, qu’il s’y intéresse ou non d’ailleurs. Mais ce sont en général des aspects que nous voyons traités de manière individuelle : on s’intéresse à un argument, un région, une production… A mon avis, la grande très grande force de ce film est d’appréhender tous les problèmes en même temps. Cette globalité, ainsi que la démonstration des liens qui unissent tous ces aspects, donnent au film un impact prodigieux.

Il y a néanmoins quantité d’informations nouvelles (en tout cas pour moi), de chiffres et de théories mises à jour qui font que, même si on croit avoir tout vu, lu, entendu, on peut forcément y (ré)apprendre quelque chose.
Il faut le voir, ne serait-ce que pour la beauté des images d’ailleurs. Rien de moins que fabuleuses, elles ne font pas de Home qu’un documentaire engagé, mais également un magnifique objet cinématographique. Chaque plan, chaque image, par sa beauté à couper le souffle, nous met face à ce que nous sommes en train de détruire.

La façon de filmer est très astucieuse : la Terre, toujours montrée depuis un point de vue élevé, vue depuis le ciel, accentue encore cette idée de vision globale, entière, pleine. Le besoin d’explications est ainsi amoindri : les images parlent d’elles-mêmes. La perception est plus immédiate, intuitive, émotionnelle. Et l’impact est en encore accentué.

La musique aussi est très belle. Elle magnifie ces images et rendent le contenu plus éloquent encore.
Le dernier quart d’heure, celui qui parle d’espoir, est particulièrement émouvant.

Si vous projetez de voir ce film, je vous conseille vivement de vous rendre dans une salle de cinéma, rien que pour rendre hommage aux images et au travail. Ça ne coûte que 8 CHF et il a l’avantage, par rapport à ce qu’on peut voir sur le Net, d’être en version longue.

Réalisation : McG
Genre : Science fiction, Action
Durée : 1h 48min
Année de production : 2009
Bande-annonce : http://www.youtube.com/watch?v=ElgOn6DogaA
Site officiel : http://terminatorsalvation.warnerbros.com

Synopsis :
En 2018, John Connor assure la résistance face à l’armée de robots créé par le redoutable consortium Skynet. Mais sa mission salvatrice va être remise en cause par l’apparition de Marcus Wright, un inconnu qui se souvient seulement avoir été condamné à mort. Connor doit découvrir qui il est.

Mon avis :
Je ne suis de base pas très bon public pour ce genre de film, mais là je crois que j’ai atteint mon extrême limite dans l’abrutissement.
Le scénario est tellement vide de sens qu’il me paraît impossible de faire plus linéaire.
Au niveau des dialogues c’est le néant absolu : on sent bien, entre deux explosions, qu’ils essayent de communiquer quelque chose d’intense, mais c’est difficile à réaliser, tant c’est affligeant. Toute la philosophie du film repose d’ailleurs sur des phrase aussi bien pensées que « tu es un mec bien mais tu le sais pas encore », ou « on a tous droit à une deuxième chance », ou bien encore « l’important c’est de rester vivant là (le cœur) et là (la tête) ». De là découlent forcément des personnages doués d’une profondeur et d’une psychologie de chou-fleur. Presque autant expressifs que les robots qu’ils affrontent !
Les effets spéciaux sont peut-être la seule chose qu’il y ait de bon dans le film. Mais ils sont au service d’une action qui se veut tellement bluffante qu’elle en devient plus que pas crédible.
La bande-son est composées presque exclusivement de mitrailleuses, fusils à pompes et autres pétarades.
Bref, un film bruyant, invraisemblable, dénué de toute émotion, bourré d’incohérences. Le seul point positif qu’il peut procurer ce sont les éclats de rire… de consternation. Donc le seul vrai bon moment, c’est quand on se retrouve autour d’une bonne bière à la fin de la séance à faire la liste des absurdités du film. Vous en voulez quelqu’unes ?

- Des méga-robots ninja : 25 tonnes de machinerie peinte en noir, assemblée pour atteindre la hauteur d’un bon building, qui se déplace en plein désert, de jour… et personne ne le voit arriver.
- Une greffe de cœur parfaitement réussie, pratiquée en plein milieu du désert, dans un campement de fortune (en fait un espace à ciel ouvert, délimité par trois tentures pleines de trous)… par une vétérinaire…! Et personne pour se demander si l’organe est compatible ou non !
- Des robots soucieux que des humains puissent utiliser leurs propres aménagements : robots-motos avec interface parfaitement compatibles pour les humains, écrans et tabourets dans les bâtiments de Skynet, …

Ça fera vraiment un bon nanar…

Ma Note :
(pour les effets spéciaux)

Langdon, spécialiste américains des symboles est invité par la police du Vatican à aider à faire la lumière (ah ah, jeu de mot) sur les actes délictueux (l’enlèvement et menace de mort sur quatre cardinaux) d’une mouvance sectaire, les Illuminati (et c’est la que le jeu de mot s’éclaire…)

Alors notre brave professeur se rend à Rome pour cela et comme de par hasard, le chef des gardes suisses (un suisse-allemand, bien sur) n’est pas franchement heureux de se retrouver avec cet allumé dans les pattes.
Bon chaque évènement est cré par le précédent, c’est un peu un jeu de piste sous-titré. Bref après avoir retrouvé un ou deux cadavres (parce que le méchant il tue un cardinal par heure, le meurtre est soutenu par un des 4 éléments, et si ça ne marche pas, le méchant meurtrier suisse, il tire dans le tas), le troisième va être tué 20 minutes plus tard mais personne se stress, le héros il se lave (parce que le cadavre précédent lui a un peu bavé du sang dessus) il prend une douche et se change, bref 2 minutes avant le prochain meurtre, branle-bas de combat pour traverser Rome en voiture de police afin d’arriver à l’heure.
Sinon un truc récurent c’est les visites des archives du Vatican. Un espèce d’Emaüs de luxe, y’a de tout mais c’est hyper sécurisé. Bien sur que lors de la seconde visite, le système se bloque, le héros et son gentil garde pontifical se trouvent enfermés sans oxygène dans une des pièces de la bibliothèque (j’avoue que je ne vois pas trop l’intérêt de la scène) ensuite après s’être évanoui, il continue hyper fit son enquête.

Bref, vous n’avez rien compris au résumé et c’est pas en allant voir le film que ça ira mieux

J’ai aimé
J’ai été voir la VOfd, du coup en anglais, c’est sous-titré f/d, mais en italien, c’est sous-titré f/d, en suisse-allemand c’est sous-titré f et en français, sous-titré d. Donc si tu es anglophone et que tu vas voir un film en anglais… tu te fais avoir et tu ne pige rien…

Je n’ai pas aimé
Je pense qu’il faut choisir entre un film d’action et un film de reflexion ou alors trouver une mélange un peu plus… concluant. En tout cas, comme cela c’est une peu pas trop très bien (pour ne pas dire nul)

Allez plutôt manger une glace sur une terrasse, le prix du cinéma sera bien mieux investi

Réalisation : Gavin Hood
Genre : Science fiction, Action
Durée : 1h 45min.
Année de production : 2009
Bande-annonce : http://www.youtube.com/watch?v=eRPm4qGR6F8

Synopsis :
Dans ce nouvel opus de la saga X-men, on plonge dans le passé de Logan. De la naissance de “Wolverine” et la source ses pouvoirs jusqu’à sa perte de mémoire, c’est l’histoire d’une vengeance.

Mon avis :
Il faut bien admettre que les films de super héro au cinéma ne m’attirent jamais spécialement, mais curieusement (ou pas…) je finis toujours par me retrouver à leur projection… Ce qui signifie que je commence à me forger un petit corpus de connaissances « marvellesques » assez important, mais malheureusement complètement ignorant de son contexte de base, c’est-à-dire les comics. Dans les adaptations, on y trouve du bon (Sin City, The Dark Knight, Watchmen), du distrayant (tous les X-Men, Spiederman) et du fin moisi (Daredevil, Les 4 Fantastiques).

Alors que dire de Wolverine… ? Il est, comme tous les X-Men que j’ai vus, un honorable film de super-héros avec un scénario qui tient la route. Distrayant de par l’action et captivant de par l’argument (les « comment en est-on arrivés là », moi ça m’a toujours fascinée). Mais voilà, l’intérêt s’arrête un peu là…
Avec sa psychologie de surface (on nous promettait une approche très profonde de l’âme torturée de Wolverine, mais c’est raté), son maque d’émotion et ses effets spéciaux prétendument « à couper le souffle », il ressemble à tous les blockbusters hollywoodiens grand public, avec sa saveur frustrante de sagex.
Certainement qu’après les innovations en matière de films de super-héros apportées par Iron Man, The Dark Knight et Watchmen, le film tombe assez mal…

Dommage aussi que l’habituelle pléthore de mutants aux pouvoirs réjouissants pour l’œil soient relégués à de simples figurants sans guère plus d’intérêt que de simples passant.

Ma Note :