J’ai bien aimé, et même Olivier a lu, c’est pas peu dire ^^;

Wielstadt: (Les Ombres de Wielstadt- Les Masques de Wielstadt – Le Chevalier de Wielstadt) L’histoire est celle de Kantz, exorciste et chevalier, dans la ville de Wielstadt, en 1620, qui se trouve pris dans une lutte de pouvoirs qui semble même avoir des ramifications surnaturelles. Le dragon qui protége la ville a même réagi… Et Kantz ne laisse pas tomber ses amis, quelle que soit la raison de celui qui les poursuit.

Ambremer: (Les enchantements d’Ambremer – L’élixir d’oubli) Louis Denizart Hyppolyte Griffont est mage du Cercle Cyan. On fait parfois appel à lui comme à un conseiller, dans ce Paris de la belle époque où des créatures fantastiques peuplent la Seine et où des chats aillés volent autour de la tour Eiffel en bois blanc parfait. Entre un tricheur par magie dans un cercle de jeu voisin et une amie de longue date lui demandant de se procurer un livre somme toutes pas si difficile à obtenir que cela, Louis Griffont a pourtant l’impression que les choses sont bien plus embrouillées et mouvementées qu’elles n’en ont l’air.

Les lames du Cardinal: (Les lames du Cardinal) Prenez l’histoire d’après les Ferrets de la Reine, ajoutez des dragons, changez pour le point de vue des partisans du Cardinal, et vous aurez le début de l’histoire. Mais cela ne s’arrête de loin pas là, avec un Cardinal toujours autant politicien et retors et des soldats un peu désemparés.

Websites !
- http://www.noosfere.com/heberg/mota/inteview-pevel.html
- http://www.noosfere.com/icarus/livres/auteur.asp?numauteur=-48832
- http://www.actusf.com/SF/interview/itw_pevel.htm

Poste modifié et remis à jour

Un jdr « pour les plus jeune » ? Oui, mais pas forcément…

Mouse Guard Roleplaying Game est un jeu dès 10 ans (pour « légère violence »). J’ai pu largement parcourir le livre de base (un volume d’environ 20.6 x 20.6 x 2.8 cm), et la première chose à dire est que l’auteur ne se moque pas du monde. Un système pas trop complexe, un univers très détaillé, plusieurs possibilités d’envisager le jdr (conte à la Petites Sorcières comme proposé par Dril, jdr plus comme les grands, …), de quoi monter sa/ses campagne/s, …

Je trouve très bien l’idée d’un jeu multi-publique. Si la plupart des rôlistes que je connais sont nés avec ou peu avant l’arrivée des jdr, arrive maintenant une génération qui voit papa et maman jouer, qui voudra rapidement faire de même, mais pour qui c’est sans doute un peu tôt pour découvrir Lovecraft, Moorcock ou autre…

Voici le pitch de l’éditeur:

Rejoignez la garde souris et défendez les territoires des souris contre prédateurs et dangers, dans ce jeu de rôles tiré de la série de comics Mouse Guard ! Le jeu est prévu pour tous les âges et expérience en matière de jeu de rôles. Par le designer de jeux maintes fois récompensé Luke Crane et basé sur une version simplifiée de son système Burning Wheel (également utilisé pour le vainqueur des Origins Award 2007, Burning Empires).

Inclut des illustrations et de la documentation étendue sur le contexte des territoires souris spécialement préparé spécialement par le créateur de Mouse Guard, David Petersen.

Fiche identité:

Créateur: by Luke Crane
Auteurs: Luke Crane and David Petersen
Illustrations: by David Petersen
ISBN-13: 978-1932386882
Pages: 240
Éditeur: Archaia Studios Press (24 Dec 2008)

Site officiel de Mouse Guard la BD: http://www.mouseguard.net/
Site de l’éditeur: http://www.archaiasp.com/mouse_guard.php

Réalisation : Hayao Miyazaki
Genre : Animation
Durée : 115 min
Bande-annonce
Site officiel

Synopsis :
Sôsuke habite une petite maison accrochée à une falaise plongeant sur la mer. Un jour, alors qu’il joue sur la plage en contrebas, il découvre un étrange petit poisson rouge à tête de fillette, piégé dans un bocal. Après l’avoir sauvée et baptisée (Ponyo), Sôsuke promet solennellement de toujours être là pour la protéger. C’est alors que le père du poisson, un sorcier idéaliste aquatique, intervient pour récupérer son enfant. Ramenée de force au fond de l’océan, Ponyo se jure de devenir humaine et de rejoindre son nouvel ami sur terre.

Mon Avis :
Ponyo, ou comment la tendresse et le lyrisme de Miyazaki réinventent le conte de La Petite Sirène d’Anderson : une petite créature mi-humaine, mi-poisson aspire à devenir humaine pour l’affection qu’elle porte à un habitant de la terre. Mais ce souhait demande un sacrifice de sa personne…
On le devine dans la trame, Miyazaki rompt avec les thématiques sérieuses qui s’appliquaient au Voyage de Chihiro ou Princesse Mononoke et les intrigues complexes du Château ambulant. Même s’il ne délaisse pas complètement ses préoccupations écologiques, il confère au film la plus grande simplicité. D’ailleurs, le vrai protagoniste de Ponyo c’est certainement la naïveté de l’enfance, et les thèmes principaux en sont l’amour et la responsabilité. Le dessin également est travaillé dans ce sens : il est plus simple, plus épuré, notamment dans les personnages, mais soigné au profit d’une animation au besoin tantôt réaliste (les bouilles et les expressions des enfants), tantôt poétique (la transformation des petites sœurs de Ponyo en poissons-vagues). Le décor est en revanche – et comme d’habitude – d’avantage détaillé. Ce mélange de techniques ne pose aucun problème d’homogénéité, bien au contraire, l’esthétique en est que plus attractive.
Esthétique d’ailleurs sublimée, comme d’habitude, par l’excellente musique de Joe Hisaishi.

S’il me fallait exprimer qu’un seul regret, je dirais que Miyazaki nous avait habitués au fil de ses oeuvres à des rôles secondaire très attachants (ces petites créatures loufoques dont on se souvient longtemps, souvent au détriment de l’histoire). Or là, il n’y en a aucune trace…

Ma Note :

Si le code de la porte d’entrée à changé, ce n’est pas le plus gros changement du film, les règles qui régissent le comportement des protagonistes évoluent, tous changent en fonction de leurs entourages.

J’ai aimé
Marina Foïs
L’humour assez cynique parfois
L’exploitation de l’histoire dans le temps
La recette du bigos dans le générique de fin

Je n’ai pas aimé
Bien sur le film est construit là-dessus mais il y a trop d’interaction entre les personnages (amis, amant, maris, femme, …)

Une bonne grosse tranche d’humour mêlée avec quelques réflexions sarcastique de notre société, le tout baigné dans une ambiance « Fête de la musique » parisienne. Vaut le détour.